Создание электронной музыки

Странно это признавать, однако электронная и классическая музыка имеют много общего, так как создаются по схожим канонам построения композиции. Электронная музыка имеет вертикаль трека, сильно напоминающую вертикаль оркестровки. Отличие состоит в количестве тембральных окрасок: автор компьютерной музыки имеет множество возможностей, крутя ручки синтезатора.

Электронная музыка имеет квадратичную структуру: чтобы упростить сведение, к ритму добавляют все новые ударные через каждые четыре/восемь тактов. Очень ответственно следует отнестись к выбору программы, в которой будет создаваться композиция. Но главная составляющая успеха – профессионализм вокалиста и продюсера.

Построение трека идет по схеме: мелодия – гармония – ритм - бас. Затем наступает очередь аранжировки, выбора отдельных звуков, эффектов и инструментов.Трек, построенный по классической схеме, включает в себя: ритм, вступление, основную тему, затишье, развитие, основную партию и финальную бочку. Когда выбор инструментов завершен, начинается кропотливая работа с поиском их тембра. Затем звучание обрабатывают эквалайзером, фильтруют и выравнивают громкость. Для придания треку драйва используют различные эффекты: Chorus, Reverse, Delay, Compressor Side Chain.

В среднем на один трек уходит от 2 до 3 недель работы. Лучше уделять работе лишь несколько часов в день, так как впоследствии может возникнуть привыкание к звучанию и потеря способности объективно оценивать звук. Рекомендуется сделать небольшой перерыв, а затем со свежими силами заняться аранжировкой. Чтобы поберечь слух, лучше по возможности избегать работы в наушниках, включая взамен внешние мониторы. Создание собственных композиций значительно облегчают тайминг, а также перечень используемых компонентов – звуков, пэтчей, синтов.