Музмаркет
Виниловая игломания продолжает жить
В чем секрет? Почему желание купить виниловые пластинки, а не CD для многих становится непреложным правилом? Даже те, кто толком не сможет объяснить суть разницы между винилом и компакт-диском, будут уверять в более живом звучании винила. Если подходить более детально к вопросу, то все дело в искажениях. Они есть при записи и на винил и в цифровом формате. Вот только запись на грампластинку оказывается намного четче. Mp3-формат предлагает очищенное звучание, без привычного винилового потрескивания и повышения шума в паузах между треками.
Читать далее →Шоу-оборудование
Организация различных шоу-программ, презентаций, концертов или мероприятий давно вышла на такой профессиональный уровень, что эту работу можно сравнить даже с искусством. Чего стоят знаменитые лазерные шоу, сопровождающие выступления звёзд с мировым именем! Неудивительно, что имена их создателей известны не меньше, чем имена самих звёзд, над оформлением программ которых они работают.
Главными составляющими создания эффектного, яркого и запоминающегося шоу является профессионализм его режиссера и обслуживающего персонала, а также уровень и качество шоу-оборудования.
Пожалуй можно сказать, что пионером среди светового оборудования, участвующего при оформлении дискотек, баров и концертных залов, стал диско шар. Он стал новинкой и первооткрывателем в данной сфере. Его и сейчас зачастую используют в различных программах. Более того, его компактные модели вполне можно приобрести для частного использования в квартире или доме. Подключив его к акустической системе, вы получите прекрасное оформление для новогодней вечеринки или дня рождения.
Читать далее →Скрипка в эзотерике
Скрипка – это музыкальный инструмент, который, с самого своего появления, окружён множеством легенд и мифов. Чего только стоят рассказы о скрипачах, которые продали свою душу дьяволу. Даже Стендаль и Мопассан не смогли избежать неправедных «страшилок» в своих рассказах о музыкантах.
Достаточно вспомнить Николо Паганини. Он имел очень эпатажный и в некотором смысле демонический образ в истории музыки. Паганини часто обвиняли в сговоре с дьяволом. Настолько гениально он исполнял произведения на скрипке.
Ходила легенда, что в скрипках Паганини заключены души его убитых жён и любовниц, а струны сделаны из их жил и кишок. Усугубляло ситуацию и внешность Николо – худой, бледный с чёрными кудрями и длинными пальцами.
Во многих странах на скрипачей ополчалось духовенство. Странно, но даже в спокойной Норвегии их считали сторонниками тёмных сил, а норвежские народные скрипки сжигали на костре.
Компоновка элементов аудиосистемы для преобразования звука
Компоновка элементов аудиосистемы для преобразования звука с различных цифровых носителей в аналоговый формат для по-настоящему качественного звучания
Разнообразие вариантов, в которых сочетаются образцы аудиотехники разных производителей, кажется бесконечно. При выборе техники для организации качественного звучания, часто требуется не только идеальная звукопередача на уровне акустики как, например, в колонках quadral с прекрасными характеристиками звучания, но также и свободный выбор носителей аудиозаписей планируемых к воспроизведению. В эпоху широкого распространения цифровой музыки, при не меньшем интересе энтузиастов к классическим аналоговым носителям, например, винилу, остро стоит задача конвертации цифрового звукового сигнала в аналоговый формат, для воспроизведения на качественных и проверенных многолетним опытом многих звукооператоров и ди-джеев динамиках.
Читать далее →Подготовка к концерту
Музыканты известны своей эксцентричностью. Бытует негласное мнение, что настоящий музыкант должен выглядеть особым образом, вести себя непременно оригинально, изъясняться не так, как «все». Нужно пояснить, что некоторые творцы являются такими по природе, некоторые изо всех сил стараются выглядеть сумасшедшими. А некоторые прекрасно знают о стереотипах окружения и стараются использовать их себе на пользу.
M&M
Несмотря на то, что этой истории немало лет, остается очень большое количество людей, которые никогда не слышали о ней. Есть некогда весьма популярная группа Ван Хален (собирала толпы в 80-х годах). У них в рейдере был совершенно неожиданный пункт — в комнате отдыха музыкантов должна стоять посуда для сервировки с M&M… без драже коричневого цвета. Причуда? Бред? Излишество?
Читать далее →Начинающему музыканту: как найти своего слушателя
Многие люди искусства скажут вам, что большая часть колоссальной работы по написанию музыки, ее аранжировки, репетиций исполнения того или иного произведения и так далее делается в расчете на слушателей. Таланту, как водится, нужны свои поклонники, а иначе творчество почти утрачивает свой смысл. Опытные музыканты помнят, насколько труден был путь к признанию еще несколько десятилетий назад. Требовались не только профильное образование и стаж работы в каком-либо музыкальном коллективе, но и лояльность репертуара. Соответствие или несоответствие музыки и текстов утвержденным канонам устанавливали строгие цензоры, а любой неформат преследовался и запрещался. Если в наши дни любой начинающий музыкант может прийти в мини-отель и договориться о выступлении, то в те годы, об этом не было и речи. Но все меняется, и теперь музыканты имеют гораздо больше свобод. Однако вопрос поиска своего слушателя все равно стоит достаточно остро. Как продвигать себя? Как заставить слушать свои песни и музыку?
Опера «Евгений Онегин» – удачный опыт модернизации в Большом
Премьера оперы «Евгений Онегин» в Большом театре вызвала множество пересудов. Режиссер-постановщик Дмитрий Черняков уже создал традицию так переделывать, вернее, интерпретировать классические музыкальные произведения, что у верных поклонников творений Чайковского наступает определенный культурный шок. За шесть, прошедших после премьеры лет зрители, которые хотели купить билеты в Большой, уже купили и оперу в новаторской постановке посмотрели не один раз.
Сейчас страсти улеглись, а зрители уже могут составить собственное мнение, не подталкиваемое ничьими подсказками со стороны.
Такого рода интерпретации очень популярны в Европе. И «Евгений Онегин» в эпатажной и шокирующей новизной постановке вполне адекватно и с успехом был принят в гастрольных поездках по Франции, Испании, Англии, Китае.
Версия Дмитрия Чернякова отличается от авангардных и скандальных постановок полным отсутствием эпатажа. Эксперимент был затеян не ради эксперимента, а в поисках новых форм и систем.
Читать далее →Особенности перевода текстов песен
Любой нормальный человек понимает разницу между дословным переводом (его еще называют подстрочным) и художественным. Техническая литература переводится только дословно, заказчикам нужен точный смысл и значение слов. Но для художественного перевода песни этого явно недостаточно. В этом случае переводчик сам должен быть поэтом, полностью и всесторонне понимать материал, обладать тонким художественным видением.
Нередко переводчик, который занимается текстами песен, начинает изучение особенностей языка тех времен, когда была написана песня. Интересуют его также традиции и обычаи народа, в котором она родилась. Но истинное мастерство перевода песенных текстов заключается в том, чтобы личности переводчика в новом тексте не было видно. Его можно смело назвать соавтором, но авторский текст должен сохранить свою оригинальность и самобытность. К сожалению, бывает, что мастера перевода для сохранения ритмики начинают вставлять в текст песни свои метафоры и речевые обороты. В результате, песня может измениться до неузнаваемости.
Читать далее →Кумир поколения
Кумир поколения…странное понятие, согласитесь? Кумир – чуть больше, чем просто известный человек и чуть меньше, чем герой.
Яркий пример тому - Виктор Цой. Почему именно он? Мало ли в ту эпоху было музыкантов? Что в нем было такого особенного, что позволило и через 20 лет помнить о нем и петь его песни?
Песен ещё ненаписанных сколько…
Некоторые считают, что Цой ушел во время, на пике своей славы. И именно поэтому в памяти он остался, как кумир, лидер, трагически погибший герой. Но вот если бы ему было позволено пожить ещё, то такой славы он не получил бы, ведь его смерть не была бы так поэтична, да и позднее творчество, наверняка, было бы гораздо слабее раннего.
Читать далее →Младший брат фортепиано
Синтезатор был придуман относительно недавно, однако его значение сложно недооценить. Первые синтезаторы были основаны на преобразовании энергии электрических волн в звуковые. Звуки, производимые такими аналоговыми инструментами, были далеки от естественных звуков. Однако, этот эффект дал жизнь новым музыкальные направления – House и Techno, что значительно повлияло на популярность этого музыкального инструмента.
На смену аналоговым пришли цифровые электронные синтезаторы. Благодаря своим характеристикам цифровые инструменты создавали достаточно реалистичные звуки. Это позволило музыкантам записывать любые аранжировки на одном лишь синтезаторе. Таким образом, он заменил собой множество инструментов.
Прообразом первого синтезатора может считаться созданная в конце 19 века машина, тяжеловесная и занимавшая значительное пространство. С современным синтезатором её роднила лишь способность создавать звуки, преобразуя электрическую волну.
Тодеус Кахил был первым, кто собрал что-то похожее на синтезатор. Инструмент назывался “Телармониум” и целью его было сэкономить на церковном органе.